他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了一些经验。正是因为这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该说在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活。后印象派的主要代表画家是梵高、高更、塞尚。

后印象派将形式主义的艺术发挥到了极致，几乎无视作品的题材和内容。后印象派其实并不算是一个真正的派别，它主要指的是印象派之后的一些艺术家，虽然曾经做过印象派的信徒，但他们走上了一条自己的艺术道路，他们的理论和实践都与印象派不同。他们对印象派过于客观的描绘物体世界感到不满，不甘于只停留在表面的颜色和光影上。

后印象派在艺术表现上更加注重构成关系，主张将艺术形象与生活物象区别开来，通过艺术家主观感情的改造来表现出“主观化了的客观”。他们既尊重了印象派光色成就，但并不单纯追求外在光线的美感，更注重表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对于现代艺术流派的发展产生了重大影响，也导致了结构主义的诞生。比如塞尚的画作并不追求透视和人体解剖的准确性，而是用各种色块堆积成似是而非的形态；而点彩画派则恰好相反。

1.塞尚

塞尚是现代艺术的先驱，他被称为”现代绘画之父”。在塞尚之前的绘画作品，其实质就是对自然事物的模仿，而衡量一个作品好坏的标准，就是画作再现自然的逼真程度，越逼真的绘画就被评定成艺术水平越高。但是到了塞尚这里，这种习惯性思维遭到了冲击。塞尚主张画家要根据自身对自然事物真实的感受，进行主观上的处理，在画面上创造出区别于眼睛看到事物的表相的“第二个自然”。

而这个“第二自然”就是“艺术的真实”。塞尚打破了传统艺术概念中的透视规律，提出客观图像可以用圆柱形、球形等几何形状来描述和表达。客观世界的图像与颜色深度有关，而不是简单的造型平面。在塞尚的作品中，没有线条、明暗等问题，因为只有作品的物理空间是通过颜色和颜色的对比来形成的。

在塞尚的《有苹果和橘子的静物》中，衬布就像一座起伏不定的山。高果盘的盘口显然没有追求严格的透视规则，和罐子一起摇摆不定，仿佛要撞在一起。橘子和苹果的形状基本没有太大区别，水果分散在桌子和盘子上。画面中的所有物体都是强大而有力的。塞尚主观整合了画面，削弱了物体原有的质感，用强大的笔触总结了所有物体。塞尚的主观表达理念是关注画家的主观表达，开启了现代抽象绘画的先河。

2.梵高

梵高的画总是充满了画家主观的情感，画面色彩艳丽， 笔触肌理明晰，构图变形夸张。《夜间咖啡馆》是梵高的代表作品之一。画面中，艳丽的红色墙壁、绿灰色深沉的天花板和绿色家具形成对比，天花板垂下的吊灯闪烁着躁动的黄色光晕，画家运用互补色混合表现出了神秘的情绪波动，给人一种压抑感。

互补色之间既界限分明，同时又统一在画面中。这种强烈的色彩对比效果是梵高特意制造的，以显示咖啡馆中透视空间之间的不和谐关系，并试图破坏这个空间的强烈色彩。

这种色彩对比不仅界限清晰，而且在画面中统一，营造出一种安静甚至可怕的氛围，展现了梵高独特的语言魅力。通过这种创造性的方式，观众可以更好地理解梵高的艺术理念和创作风格。

梵高的艺术就像他的性格一样，传达着热情。他的《向日葵》中的花朵是极其灿烂的黄色，花头凌乱地指向各个方向，每一朵向日葵都像一团燃烧的火焰，扭曲的花瓣和树叶就像跳跃的火焰。整幅画感觉像一团燃烧的火焰，到处都是向日葵。

3.高更

高更作品常常带有一种神秘、象征的意味。《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》是高更的代表作之一，在这幅作品中就含有丰富的象征意义。高更把梦中的幻想和自己在塔希提岛生活的感受结合在了一起。

高更的作品有着丰富的装饰风格，图片中很多地方都有图案般的平涂效果，轮廓线是深色或黑色。这种画面处理在当时的画坛是独一无二的。高更结合东方文化和原始土文化，强烈反对客观模仿，注重画面色彩的装饰性、纯粹性和表现性，形成了基于模仿所有艺术风格对抗现代工业文明的新形式。

后印象派画家们与印象派画家不同，他们不再简单地追求外表的效果，也不仅仅局限于追逐光线在颜色上所带来的变化，而是在色彩和形式表达上有了更自觉的运用。在我们研究后印象派大师的作品，吸收后印象派艺术精华的过程中，应当以创新色彩为突破口，融合中国的民族特色，将21世纪的中国艺术推到更高的水平。返回搜狐，查看更多